心得感想
中西合併創作
2009年6月15日 星期一
達米恩‧赫斯特藝術拍品先睹為快
5月15日將於香港君悅酒店舉行「現代及當代藝術」春季拍賣會的韓國首爾拍賣行(Seoul Auction)，首先來台舉行預展，4月30日至5月2日於台北富邦國際會議中心展出，讓藝術愛好者可先一睹精彩的當代與現代藝術拍品。在西方藝術方面，本場春拍的焦點拍品是達米恩‧赫斯特的《安寧》，此動人心眩的作品出自赫斯特經典的「蝴蝶系列」。這是赫斯特的作品首次在香港的拍賣會上推出，同時也是「蝴蝶系列」中的作品首度在亞洲拍賣會亮相，堪稱亞洲拍賣界的盛事。本次拍賣將推出112件總估值達7,800萬港元（折合新台幣3億3千萬元）的西方及亞洲藝術大師的傑作，以及韓國、日本、中國、印尼及印度青年藝術家的優秀作品，展現亞洲當代藝壇的多元面貌及創作風格。達米恩‧赫斯特（Damien Hirst） 《安寧》 蝴蝶與家用光亮顏料 畫布231.6 × 323 × 13cm 2008 起標價格：1,000萬港幣
分享3分鐘影片
現在這會人多於忙碌.搭車.吃飯.走路.開車.交作業....什麼都很趕..
很急著想做好事情都把心情壓的太緊繃
偶爾要放鬆一下
影片網址是從別人部落格上來的
http://ppaperbusiness.blogspot.com/
很急著想做好事情都把心情壓的太緊繃
偶爾要放鬆一下
影片網址是從別人部落格上來的
http://ppaperbusiness.blogspot.com/
讀書心得感想
最看的創意的書是ppaper
裡面充滿著創意
有很多流行時尚的創意資訊都在裡面
什麼都有
我印象特別深刻的是
RIVER KUO 的作品 相關網站
裡面的畫風..讓我覺得非常嚇人
他畫的東西我覺得都很奇怪
書本是這樣說
跨足繪畫與服裝和空間視覺之間.River Kuo 是生活中的體驗者.更是創造者.
交錯的線條尚有飽滿的色彩.風格鮮明的創作.卻讓人進入了安心的小空間.
...............
我想藝術眼光看個人.但是他真的很厲害喔...
有個網站給大家看看 點我
分享3分鐘影片.點我
發現一個比賽
分享給大家
第五屆台灣陶瓷金質獎
競賽宗旨
幸福是一壺沁涼的紅茶，一盞不熄滅的光芒，一缸初綻放的蓮花。
陶瓷是承載幸福的器皿，是營造幸福的工具，也是妝點幸福的魔法。
幸福就在你我身旁，無窮無盡，期待被享用、被創造。
為鼓勵陶瓷工作者、為提升生活幸福感，本競賽徵選並表揚兼具質感、美感與功能性之實用陶瓷作品。
報名期限 即日起至2009年9月30日止
參賽資格
臺灣地區之個人、工作室或公司皆可報名，每類組以參加乙套組為限。作品陶瓷材料需佔50％以上。作品須是2008年（含）以後的新作品，且未曾獲得其他獎項。
獎勵方式
首獎（一名）：獎金新臺幣十萬元，獎狀乙紙。
優選（六名）：獎金新臺幣三萬元，獎狀乙紙。
入選：若干名，入選證書乙紙。
首獎（一名）：獎金新臺幣十萬元，獎狀乙紙。
優獎（三名）：獎金新臺幣三萬元，獎狀乙紙。
入選：若干名，入選證書乙紙。
詳細資料 點我
裡面充滿著創意
有很多流行時尚的創意資訊都在裡面
什麼都有
我印象特別深刻的是
RIVER KUO 的作品 相關網站
裡面的畫風..讓我覺得非常嚇人
他畫的東西我覺得都很奇怪
書本是這樣說
跨足繪畫與服裝和空間視覺之間.River Kuo 是生活中的體驗者.更是創造者.
交錯的線條尚有飽滿的色彩.風格鮮明的創作.卻讓人進入了安心的小空間.
...............
我想藝術眼光看個人.但是他真的很厲害喔...
有個網站給大家看看 點我
分享3分鐘影片.點我
發現一個比賽
分享給大家
第五屆台灣陶瓷金質獎
競賽宗旨
幸福是一壺沁涼的紅茶，一盞不熄滅的光芒，一缸初綻放的蓮花。
陶瓷是承載幸福的器皿，是營造幸福的工具，也是妝點幸福的魔法。
幸福就在你我身旁，無窮無盡，期待被享用、被創造。
為鼓勵陶瓷工作者、為提升生活幸福感，本競賽徵選並表揚兼具質感、美感與功能性之實用陶瓷作品。
報名期限 即日起至2009年9月30日止
參賽資格
臺灣地區之個人、工作室或公司皆可報名，每類組以參加乙套組為限。作品陶瓷材料需佔50％以上。作品須是2008年（含）以後的新作品，且未曾獲得其他獎項。
獎勵方式
首獎（一名）：獎金新臺幣十萬元，獎狀乙紙。
優選（六名）：獎金新臺幣三萬元，獎狀乙紙。
入選：若干名，入選證書乙紙。
首獎（一名）：獎金新臺幣十萬元，獎狀乙紙。
優獎（三名）：獎金新臺幣三萬元，獎狀乙紙。
入選：若干名，入選證書乙紙。
詳細資料 點我
中西合併
這次中西合併
我選擇用人像去做合併
西洋畫的部分我選擇
印象主義 Impressionism
莫內 Claude Monet 莫內的故事
花園中的女人 Women in the Garden
1866
255 x 205 cm
畫中描繪了一群衣履光鮮的男女在花叢樹下遊樂。莫內在此畫中只想表現出那些穿透樹葉，、花叢以及人們服飾上的陽光變化，而不是要表明什麼思想
中國畫的部分我選則
顧閎中﹝Gu Hong Zhong﹞故事內容
五代
顧閎中，字叔言，北海人。
中國的繪畫到了五代，逐漸脫離政教的束縛而趨於自由發展，因此唐代人物畫的世俗傾向，到了五代時期更為發展，題材上注重反映現實生活，技法上力求寫實，許多人物畫帶有肖像寫真性質，刻畫細致。最著名的畫家有南唐畫院待詔顧閎中與周文矩，他們皆繼續發展唐代周昉和張萱的宮廷人物畫風。
韓熙載夜宴圖
合併後如下
取名叫: 中國古月西洋聽
故事內容:
這個古代皇宮貴族很喜歡聽音樂.洋人也是喜歡聽.於是那些有錢的洋人
就花錢請了一位有名的彈琵琶的姑娘來為他們彈奏.他們就約在後花園
裡.彈幾曲.來賞心悅目.渡過下午悠閒的時光.
圖片來源 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/artsfile/artists_sd.asp?var_id=Monet096
我選擇用人像去做合併
西洋畫的部分我選擇
印象主義 Impressionism
莫內 Claude Monet 莫內的故事
花園中的女人 Women in the Garden
1866
255 x 205 cm
畫中描繪了一群衣履光鮮的男女在花叢樹下遊樂。莫內在此畫中只想表現出那些穿透樹葉，、花叢以及人們服飾上的陽光變化，而不是要表明什麼思想
中國畫的部分我選則
顧閎中﹝Gu Hong Zhong﹞故事內容
五代
顧閎中，字叔言，北海人。
中國的繪畫到了五代，逐漸脫離政教的束縛而趨於自由發展，因此唐代人物畫的世俗傾向，到了五代時期更為發展，題材上注重反映現實生活，技法上力求寫實，許多人物畫帶有肖像寫真性質，刻畫細致。最著名的畫家有南唐畫院待詔顧閎中與周文矩，他們皆繼續發展唐代周昉和張萱的宮廷人物畫風。
韓熙載夜宴圖
合併後如下
取名叫: 中國古月西洋聽
故事內容:
這個古代皇宮貴族很喜歡聽音樂.洋人也是喜歡聽.於是那些有錢的洋人
就花錢請了一位有名的彈琵琶的姑娘來為他們彈奏.他們就約在後花園
裡.彈幾曲.來賞心悅目.渡過下午悠閒的時光.
圖片來源 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/artsfile/artists_sd.asp?var_id=Monet096
2009年5月29日 星期五
期末作業調查
期末作業調查
目標設想你是老師，要為「設計方法與創意思考」出期末作業。方法參考講義或書本，在本部落格的意見欄貼上你的設想的「設計方法與創意思考」期末作業內容。參考
以下是之前出過的作業例子。
相對西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺：而西洋畫呢？則講求“以形寫形”，當然，創作的過程中，也注重“神”的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是“再現”的藝術，中國畫是“表現”的藝術，這是不無道理的。
中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特徵，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。而寫意呢？相對“工筆”而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。
從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。
中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是“失調”的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作“遠近法”。西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富複雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。
在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經驗總結。而對於用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，幹、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，中國畫的用墨之妙，在於濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。由於中國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有“書畫同源”之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。
中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。
以上談的中國畫的特點，主要是指傳統的中國畫而言。“五四”之後，西洋畫大量湧入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術的技巧，豐富了中國畫的表現力。但是，不管變化如何，中國畫傳統的民族的基本特徵不能丟掉，中國畫的優良傳統應該保持並發揚光大，因為中國畫在世界美術領域中自成獨特的體系，它在世界美術萬花齊放，千壑爭流的藝術花園中獨放異彩。
【資料來源 http://www.MacauBBS.com/】
中國畫和西洋畫的分別【資料來源 http://www.MacauBBS.com/】
目標設想你是老師，要為「設計方法與創意思考」出期末作業。方法參考講義或書本，在本部落格的意見欄貼上你的設想的「設計方法與創意思考」期末作業內容。參考
以下是之前出過的作業例子。
相對西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺：而西洋畫呢？則講求“以形寫形”，當然，創作的過程中，也注重“神”的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是“再現”的藝術，中國畫是“表現”的藝術，這是不無道理的。
中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特徵，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。而寫意呢？相對“工筆”而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。
從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。
中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是“失調”的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作“遠近法”。西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富複雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。
在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經驗總結。而對於用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，幹、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，中國畫的用墨之妙，在於濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。由於中國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有“書畫同源”之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。
中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。
以上談的中國畫的特點，主要是指傳統的中國畫而言。“五四”之後，西洋畫大量湧入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術的技巧，豐富了中國畫的表現力。但是，不管變化如何，中國畫傳統的民族的基本特徵不能丟掉，中國畫的優良傳統應該保持並發揚光大，因為中國畫在世界美術領域中自成獨特的體系，它在世界美術萬花齊放，千壑爭流的藝術花園中獨放異彩。
【資料來源 http://www.MacauBBS.com/】
中國畫和西洋畫的分別【資料來源 http://www.MacauBBS.com/】
期末作業
http://dmntit.blogspot.com/2009/05/blog-post_19.html
目標當東方與西方相遇，迸出創意的火花。方法一、製作程序
找出東方、西方的名畫各一幅，分述其作品概要。
將上二幅畫以數位合成數種三可能性，建構出數個可能的故事畫面。
跟同學討論，擇定最佳者，為該故事定主題名，用500字描述故事情節。
在部落格新增標題「當東方遇到西方」，於該欄貼文紀錄你製作本作業的過程及成果。請注意內容編排、色彩規畫、資料來源、參考資料。玉二、課堂報告
06月08日(周一) 19:40~22:00發表，每人7分鐘。
06月15日(周一) 19:40~22:00發表，每人7分鐘。
發表地點：4406
自行到右下意見欄登錄個人的發表日期三、參考圖書館資料庫
目標當東方與西方相遇，迸出創意的火花。方法一、製作程序
找出東方、西方的名畫各一幅，分述其作品概要。
將上二幅畫以數位合成數種三可能性，建構出數個可能的故事畫面。
跟同學討論，擇定最佳者，為該故事定主題名，用500字描述故事情節。
在部落格新增標題「當東方遇到西方」，於該欄貼文紀錄你製作本作業的過程及成果。請注意內容編排、色彩規畫、資料來源、參考資料。玉二、課堂報告
06月08日(周一) 19:40~22:00發表，每人7分鐘。
06月15日(周一) 19:40~22:00發表，每人7分鐘。
發表地點：4406
自行到右下意見欄登錄個人的發表日期三、參考圖書館資料庫
訂閱：
文章 (Atom)
